意象雪竹

雪霁 40X40cm 杨志立作

编者按：解读杨志立意象雪竹。杨志立，号七郎，1962年出生，四川成都人。毕业于四川美术学院，师从余兴公先生，冯建吴先生，湖州竹派当代代表画家，四川省政协委员、四川省政协书画研究院副院长、四川省政府文史馆特约文史研究员、中国文物学会会员、中国收藏家协会会员、四川省新联会书画院院长、四川统一战线同心书画院副院长、成都市美术家协会第七届副主席。

寒山君 60X25cm 杨志立作

杨志立专攻墨竹绘画四十余年，坚守文同、苏东坡的艺术主张，继承并发展了湖州竹派的笔墨精神，其作品以“君子之风”为核心理念，注重托物言志，通过墨竹表现高风亮节的君子精神，杨志立开创了多种墨竹表现技法，如意象雪竹法、红墙雪竹法、逆光月竹法等，丰富了湖州竹派的表现形式。

草堂瑞雪 杨志立作

2017年杜甫草堂个展中，《墨竹赋》《草堂瑞雪》等作品以“只画雪意不画雪”的表现手法，将传统墨竹与现代黑白灰关系有机结合，被评价为“当代湖州竹派领军人物”的标志性实践。 杨志立的意象雪竹不仅是对自然物象的再现，更是通过笔墨与留白的辩证关系，完成对东方美学“道”与“艺”的深度探索，为传统文人画的当代发展提供了重要范式。

峨眉观雪得稿 70X55cm 杨志立作

杨志立的意象雪竹不仅是对自然物象的再现，更是通过笔墨与留白的辩证关系，完成对东方美学“道”与“艺”的深度探索，为传统文人画的当代发展提供了重要范式，杨志立先生的意象雪竹是其墨竹艺术的创新表现形式，融合了道家哲学、湖州竹派传统与现代意象美学，通过虚实相生的笔墨技法展现雪竹的意境。

杨志立以传统笔墨融合现代情感，被誉为当代湖州竹派领军人物，其艺术实践深刻体现了中国文人画的精髓，杨志立先生的意象雪竹是其艺术创作的核心代表，通过“不画之画”的哲学思维与笔墨创新，将传统湖州竹派推向现代性表达，笔者对杨志立先生创作理念、技法特点、艺术价值做简要解读。

傲立 138X60cm 杨志立作

艺术理念：道法自然，以“不画之画”的智慧，通过“胸中成竹”的笔墨生发，让雪意自然显影于竹枝之间，暗合《道德经》“道常无为而无不为”的哲思 。意象辩证法，运用“计白当黑”的哲学，通过泼墨背景与细劲竹枝的对比，使空白处幻化为雪，实处反虚，虚处生实，体现“阴阳相生”的美学 。

杨志立独创“意象雪竹法”，技法特点笔墨表现上，以“计白当黑”的辩证法重构画面空间，他通过泼墨写意背景与细劲竹枝的对比，使无墨处幻化出雪境，实现“实处反虚，虚处生实”的视觉张力。这一技法既是对石涛“一画论”的现代回应，也融合了潘天寿“以线造石”的构图智慧，形成“八大画鱼白是水，七郎写竹白是雪”的独特语言。一是随类赋形枝叶布局看似随意，实则遵循“不求常态，但求常理”的出枝法则，突破程式化藩篱 。二是留白艺术：大胆使用空白，以“八大画鱼白是水，七郎写竹白是雪”的手法，将无墨处转化为雪意，形成虚实相生的节奏韵律 。

杨志立的雪竹作品创新价值，一是文人画转译：在继承湖州竹派笔墨精髓的基础上，开创“意象雪竹法”等新形式，赋予传统竹画现代性表达，在坚守湖州竹派笔墨精髓的同时，实现了对文人画传统的创造性转化 。二是哲学高度：其画面中虚实相生的节奏韵律，既承载“气韵生动”的千年画脉，又通过“幻化天真”的造型突破程式化藩篱，通过“似是而非的意念物象”，直指《庄子》“得意忘言”的哲学，超越物象再现，直击精神内核 。

蔡律  2025年11月9日

附：

意象雪竹

作者：容易

道法自然与笔墨幻化的天人交响

高洁 60X50cm 杨志立作

杨志立先生笔下的意象雪竹，是一场跨越千年的哲学对话，是湖州竹派在当代语境下对“道”“无为”“一画论”等东方艺术思想的诗意诠释。这种以雪竹为载体的艺术实践，既延续了文同、苏轼以来“成竹在胸”的文人传统，又通过“意态雪境”的创造性转化，将中国画的精神内核推向更具现代性的意象维度，在道法自然与笔墨幻化之间，谱写了一曲天人交感的美学乐章。

一、以无为法证道：雪竹意象的生成逻辑

道家“无为”思想在杨志立的创作中体现为“不画之画”的智慧，其本质是道家“空性智慧”的具象化，正如其题跋所言“吾画雪中竹，不画竹中雪”，艺术家摒弃了对物理之雪的具象描摹，转而通过“胸中成竹”的笔墨生发，让雪意自然显影于枝叶交错之间。这种创作过程暗合《道德经》“道常无为而无不为”的哲思——画家以空明心境为容器，在看似随意的穿插布局中，让竹枝的实笔与背景的虚白在阴阳互动中自然生成雪境。正如石涛《画语录》所言“一画之法立而万物著矣”，杨志立以“一画”为肇始，通过“随类赋形”的笔墨运行，使空白处幻化为雪，实处反虚，虚处生实，在有无相生中抵达“不刻意而高”的艺术境界。

二、知白守黑的意象辩证法

道可道 180X60㎝ 杨志立作

“计白当黑”的哲学智慧在雪竹系列中升华为更具当代性的视觉修辞。潘天寿以线造石的启示被杨志立转化为“以无写有”的雪竹语法：背景处泼墨般的写意笔触构成混沌初开的宇宙底色，细劲的竹枝则如太虚中的气脉流转，通过“反衬、对比、引申”的手法，使无墨处生出铺天盖地的大雪。这种对空白的创造性运用，既是对《周易》“阴阳不测之谓神”的视觉演绎，也是对石涛“混沌里放出光明”的现代回应。画面中“八大画鱼白是水，七郎写竹白是雪”的意象转换，揭示了中国画“不似之似”的本质——艺术家通过有限的笔墨暗示无限的宇宙真相，在“黑与白”的辩证运动中完成对物象本体的超越。

三、文人画精神的当代转译

杨志立的意象雪竹在坚守湖州竹派笔墨精髓的同时，实现了对文人画传统的创造性转化。其“不求常态，但求常理”的出枝法则，既延续了苏轼“合于天造，厌于人意”的艺术追求，又以“幻化天真”的造型突破程式化藩篱。画面中虚实相生的节奏韵律，暗合诗词创作的起承转合；水墨氤氲的气韵流动，承载着“气韵生动”的千年画脉。更重要的是，这种“似是而非的意念物象”超越了传统写意的物象再现，直指《庄子》“得意忘言”的哲学高度——当观者面对那些在雪雾中若隐若现的竹影时，感受到的不仅是竹的形态，更是艺术家对生命本质的冥想，是“道”在笔墨痕迹中的显影。

三、一画论观照下的体系创新

墨竹赋 180X60cm 杨志立作

石涛“一画论”强调“亿万万笔墨，未有不始于此而终于此”，这种宇宙生成论在杨志立的创作中体现为“从无到有”的意象建构。背景处看似无序的墨色铺陈，实为“太朴散而一画之法立”的混沌初开；随着竹枝的渐次生发，画面在“一生二，二生三”的衍生中形成有机整体。这种创作过程颠覆了传统构图的事先谋划，转而依靠笔墨自身的生长逻辑，使画面成为“道生万物”的微观宇宙。正如其题诗“意象雪竹生幻化，无为笔法开新花”，艺术家通过“一画”的延展与裂变，让湖州竹派的千年老树绽放出当代新花。

杨志立先生的意象雪竹，是道统文脉在当代艺术语境中的一次涅槃重生。它以“无为”为创作心法，以“一画”为生成根基，以“知白守黑”为形式策略，构建起连接传统与现代的意象美学体系。这种既植根于湖州竹派笔墨精神，又充满现代视觉张力的艺术探索，不仅为文人画传统注入了新的生命活力，更在全球化语境中彰显了中国艺术“技进乎道”的永恒魅力。当观者驻足于那些虚实相生的雪竹幻境前，感受到的不仅是水墨的韵律，更是中华文明对宇宙本质的深邃思考，是“天人合一”艺术理想在当代的璀璨回响。

容易 北京天真居

2025年11月9日